1839 erfand Louis Jacques Mande Daguerre das fotografische Verfahren.

Die Gemälde waren mehr eine Konzentration, ähnlich eines abstrakten Ausdrucks, während die Fotografie eine vollständige und perfekten Möglichkeit bot, die Welt real einzufangen.

Gemälde oder Skulpturen sind Künstlern „näher“. Doch Fotografien werden mit der Kamera von Künstlern aufgenommen. Daher dachte ich, dass Fotografieren für abstrakte Kunst geeignet sein könnte.
Ich hatte die starke Neugier, wenn ich ein Foto von abstrakter Kunst oder einem minimalen Werk mache, würde das immer noch als „Foto“ bezeichnet werden?

Ich begann damit, einen Karton zu schneiden, der Kunstwerke imitiert, diese zu beleuchten und ein monochromes Bild mit Silberhalogenid ohne die Verwendung einer Fotogrammtechnik aufzunehmen.
Das Foto, das ich gemacht habe, war vollständig und realistisch. Es gab keinen Pinselstrich - keine Zartheit der Malerei.

Wenn die ursprüngliche Kunst und das Foto, das ich gemacht habe, gleich aussehen, sind beide aus mathematischer Sicht eigentlich dasselbe.
Aber Menschen haben einen Widerspruch, sie sehen gleiche Dinge als unterschiedlich an.
Es war einmal ein Mathematiker, der versuchte, den Vierfarbensatz zu lösen.
Nach 124 Jahren wurde der Vier-Farben-Satz mit Computern bewiesen, aber viele Leute kritisierten die Lösung als unelegant, da sie durch die Verwendung von Computern und nicht von Menschen bewiesen wurde.
Heute haben wir die freie Wahl zwischen digital oder analog - auch in der Kunst.
Im digitalen Aspekt gibt es nur 0 oder 1.
Aber Analog könnte den Raum zwischen 0 und 1 definieren.

Und diesen Raum zwischen 0 und 1 suche ich, die Mehrdeutigkeit dessen, was real ist und was nicht.
Was ich geschaffen habe, ist ein Foto, aber ich werde die Grenzen meiner Schöpfung denen überlassen, die es anschauen.